로코코 미술
1710~1760년 프랑스 지방 중심으로 유행한 미술이다 프랑스에서는 감미롭고 우아한 분위기의 미술이 유행했다.
특징으로는 우아한 분위기의 미술로 이전시대의 엄숙한 바로크 미술에 비해서 친근하고 쉽고 감각적인 면을 중시함.
‘로코코’라는 말은 색다른 형태의 바위나 조개 껍데기를 본뜬 장식을 가리키는 ‘로카이유’에서 나온 말이다. 건축에서는 흰 바탕에 금색 곡선을 두른 실내 장식이 유행했다. 17,18세기에 들어섭터 여성화가들이 나타나기 시작했다.
젠틸레스키
씩씩하고 힘센 여성의 모습을 많이 그렸다.
이 시대의 대표적 화가들
와토 -환상적이고 색채가 풍부함
샤르댕 - 지극히 평범한 시민의 생활이나 일상생활 속에 있는 정물을 그림.
프랑스
-와토 : 환상적이고 색채가 풍부함
-프라고나르 : 화려하고 우아한 세계를 그림
-샤르댕:지극히 평범한 시민의 생활이나 일상생활속에 있는 그림을
17,18세기 유럽에서 미술
귀족들과 부르주아들만 위한 미술이었다.
그래서 다소 화려하고 가벼운 느낌의 그림들이 주류였다. 그에 반해 샤르댕의 그림은 소박하고 조용하기만하다. 그덕에 그의 그림은 생전에는 큰 인기를 얻지 못했지만 후대 세대에 그림을 인정하게 됨
<세심한 하녀, 샤르댕>
-와토(1684~1721)
로코코 시대의 시작을 알린 화가이다.
루벤스와 이탈리아 회화를 배우면서 무대효과를 내는 구도와 풍부한 색채로 환상적이고 화려한 그림을 남겼다.
만년에 그린 <질>은 화가의 고독한 심정을 어릿광대 질을 통해 표현한 명작이다.
그는 당시 불치병이었던 결핵으로 37세라는 짧은 생을 마감했다.
영국
-1768년에 왕국 미술 아카데미가 설립되자 미술계는 활기를 띠고 여러분야의 화가들이 활약하게됨
-시민생활을 연극무대처럼 알기 쉽게 그린 호가스, 아카데미 초대 원장인 레이놀즈가 등작했고, 초상화와 풍경화에서 경쾌한 옷의 주름과 바람에 나부끼는 나뭇잎의 모습등을 훌륭하게 그린 게인즈버러 등이 활약했다.
-게인즈버러 (1727~1788)
영국의 초상화가 이며 풍경화이다. 당시의 영국계를 이끌던 레이놀즈가 소도구나 장식 등을 이용해 지적인 초상화를 그린 것에 비해서, 게인즈 버러는 인물의 우아한 분위기를 뛰어난 기술로 흐르듯이 그려냈다.
<앤드류씨 부부,게인즈버러>
<어린아이 사무엘, 레이놀즈>
유화는 어떻게 발달했나?
15세기 플랑드르 지방에서 발명된 유화는 템페라보다 풍부한 색체를 낼 수 있고 수정도 간단하여 다루기 쉬운 기법이었다. 티치아노 같은 베네치아파 화가는 색유리처럼 투명한 색에서 아주 두꺼운 불투명한 색까지 다양하게 유화물감을 사용했다. 17세기가 되자 유화의 기술은 더욱 발달했다.
네덜란트 정물화, 갈프
정풀화는 17세기 네덜란드 회하에 있어서 가장 전문화된 분야였다. 이 그림에서 화가는 빛의 반사와 흩어짐에 대해 주의를 기울이고 있다.
그는 색채와 질감의 대조와 조화를 연구하고, 화려한 양탄자와 반짝이는 유리잔, 과일, 바닷가재와 운이 나는 금속 장식물들을 조화시키려고했다.
네덜란드 정물화, 바니타스(Vanitas)
네덜란드 정물화 중에 바니타스 즉 인생의 덧없음을 담은 그림들에 가장 눈에띄는 정물이 바로 해골이다.
허스트는 자신의 이작품에대해 “죽음에 상징인 두개골에 사치의 상징인 다이아몬드이를 덮어버림으로써 욕망덩이라인 인간과 죽음의 상관관계를 조망하고 싶었다고 한다.
